G. Angelika Wetzel
 

Bildhauerin, Grafikerin, Medailleurin in Stuttgart

1934 - (geb. Planck) geboren in Württemberg

1953 - humanistisches Abitur am Hölderlingymnasium Stuttgart

1954-61 - Studium der Bildhauerei an den Staatlichen Akademien
- in Carrara/Italien bei Emilio Greco
- in Stuttgart bei Hugo Peters (Grundklasse) und bei Ch. Schellenberger (staatl. Werkprüfung)
- in Berlin an der HfBK bei Bernhard Heiliger
- in Stuttgart bei H.Wildemann und P. Otto Heim

1958 - Heirat mit dem Architekten Johannes Wetzel, drei Kinder

ab 1959 - Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes
Bildhauerische Arbeit in Verbindung mit der Architektur

1965 - Halbstündiger Film im Deutschen Fernsehen, 1. Programm »Mit Spachtel und Meißel, Portrait einer Bildhauerin«, Saarländischer Rundfunk

1968 - Umzug ins eigene Haus mit Büro und Atelier in Stuttgart-Plieningen
Zahlreiche Studienreisen rund ums Mittelmeer, Aufbau einer Sammlung von Feigenblättern

1982 - Reise zu den neolithischen Höhlen in Sardinien

1983/84 - Lehrauftrag in der Grundklasse für Bildhauer an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Auseinandersetzung mit dem Ei, wobei sowohl die geometrische Form als auch die Interpretation derselben eine Rolle spielen

 

Preise und Auszeichnungen:

1959 - Akademiepreis
1. Preis für Kleinplastik beim Nationalen Wettbewerb zur Olympiade 1960 Rom in München

1981 - Preisträgerin beim Wettbewerb »Hommage à Baden-Baden«

2000 - Maria Ensle Preis der Kunststiftung Baden-Württemberg

2003 - Erich-Heckel-Preis des Künstlerbunds Baden-Württemberg

2008 - Hilde-Broër-Preis für Medaillenkunst, verliehen in Kreßbronn

Mitglied im Künstlerbund Baden-Württemberg seit 1966, in der Gedok und im Künstlerkreis der Medailleure München

Das Interesse und die Freude an den vielfältigen Erscheinungsformen der Materialien dieser Erde und an der Gestalt des Menschen führten mich zur Bildhauerei.

Mein Blick wurde frei für andere Körper, ja für die Erde selbst mit den Spuren der Elemente ...

Ei, Horn und Feigenblatt fordern mich heraus.

Das Ei, das Ellipsoid, als geometrische Grundform, geteilt und neu zusammengesetzt, erlaubt mir ein ästhetiches Spiel. Ich fasse es in der Deklination des Straußeneis.

Dieses Phänomen will ich festhalten: Sie finden Titel wie Formsequenzen, Paare, Vergleiche, Formsteigerungen.

Stehender Läufer vor dem Start, 1958, Bronze, h 75 cm

Kleiner Torso einer Liegenden, 1959, Bronze, 10,5 × 24 × 8 cm

Knieende III, 1961, Bronze, 56 × 41 × 30 cm

Antiker Torso, 1971, Eternit, h 130 cm, Kursaalpark Bad Cannstatt

Torso Bauch-Busen, 1963, Alabaster, 31 × 21 × 20 cm

Figur stehend II, 1967, Blei getrieben auf Eisenplatte, h 101 cm

Selbstportrait »Medusa«, 1978, Eternit, 60 × 60 cm

Portrait Vittoria N., 1962, Bronze, h 44 cm

Schillerbrunnen in Göppingen, Detail, 1980, Bronze u. Marmor, h 4 m, d 1 m

Maske für Alexandra, 1985, Terrakotta, h 36 cm

Portrait Prof. August Langenbeck, 1970, Kunststein, h 46 cm

Bonhoeffer-Gedenktafel (Detail), 2003, Bronze, h 118 cm, Bonhoefferkirche Heilbronn-Sontheim

Relief-Farbfries, 1976, Eternit, h 140 cm, l 80 m, Stadtbad Stuttgart-Sonnenberg

Hymnusrelief »Vertikal«, 1972, Aluminium, 290 × 90 cm, Hymnuschorheim Stuttgart

Sich Vorneigende IV, 1985, Blei, 100 × 125 × 18 cm

Farfalla, 1972, Eternit, 68 × 68 cm

Folge II Sauna, 1979, Bronze, 29 × 70 × 18 cm

Relief für Paul Arma, 1971, Eternit 82 × 58 cm

Torso einer Flügelfigur, 1981, Bronze, 108 × 52 × 30 cm

Faunin IV, 1978, Bronze, 57 × 65 × 75 cm

Flügelfigur I, 2. Fassung, 1984, Bronze, 240 × 225 × 100 cm

Badende (Zweiergruppe), 1981, Bronze, 21 × 33 × 33 cm

Große Faunin, 1976/77, Bronze, 104 × 146 × 122 cm

Torso/Dorso, 1979, Bronze, 54 × 56 cm

Leiber im Baum, 1983, Terrakotta, 40 × 42 × 11 cm

Alter Feigenbaum, 2008, Terrakotta, 32 × 35 × 26 cm

Weltenkreuz, 1984, Terrakotta, 155 × 155 × 15 cm, Aussegnungshalle Aidlingen

Ach Erde du alte, 1985, 5-teilige Bodenplastik, Terrakotta, 48 × 220 × 95 cm

Gebrannte Welten, 1990/93, 14-teiliges Ensemble in Terrakotta von d 82 bis d 18 cm

Lied der Erde (Detail), 1985/87, Bronze, Finanzamt Öhringen, 45 × 255 × 250 cm

Hal Tarxien, 1987, Terrakotta, 37 × 50 × 10 cm

Gebunden, 1984, Terrakotta, 63 × 48 × 16 cm

Schlafeshöhle, 1982, Terrakotta, 30 × 43 × 9 cm

Baumhöhle mit Figur, 1983, Terrakotta, 30 × 44 × 13 cm

Haus der Lüste, 1985, Terrakotta, 45 × 65 × 60 cm

Campagna Romana, 2008, Bronze und Terrakotta, 28 × 36 × 6 cm

Wettbewerbsentwurf Neckartorzentrum Stuttgart, 1991, Granit und Plexi, 16 × 38 × 46 cm

Urform II, Azzurro Cielo »Kosmos«, 1988, Marmor auf Eiche, 47 × 62 × 51 cm

Doppeleiform, Eiform 5, 1994, Bronze auf Lederzeichnung, d 16, l 14 cm

Vom Ei zum Stierhorn aggressiv, 3-teilig, 1990/98, Blei auf Holz, d je 26 cm

Skulpturenpaar: Ei und Horn im Gleichgewicht, 2003, Granit, 20 × 200 und 38 × 68 cm

Eiform 5 gespiegelt, 82 Grad, 2003, schwarzer Granit auf poliertem Stahl, 100 × 100 × 18 cm

Vom Phänomen der Materie, 2004, Marmor-Acryl-versilberte Bronze auf Sockel samt Haube, 25 × 18 × 80

Zentrale Säule, 2000, Laaser Marmor, h 270 cm, Polizeirevier Uhingen

Mitte, 2002, Bronze, d 70 cm

Vom Ei zur Lanze, 1994, Bronze geschliffen, max. Länge 245 cm

Eiform jonisch, 1999, Gips, 70 × 185 cm, »Großer Albgang«

Achsenpaar, 2002/09, Bronze und Edelstahl, h48, l 92 cm

Hommage à Artemis von Ephesus, 1985, Terrakotta, Eischale, Gips, 58 × 38 × 23 cm

Mondgöttin, 2005, Terrakotta, Eischale, Gips, h 98 cm

Der Tempel bricht aus II, 1990, Terrakotta, Eischale, Gips, 57 × 50 × 60 cm

Castello/Figurenburg, 1993, Terrakotta, Eischale, Gips, 90 × 36 × 36 cm

Aschenkiste, 1994, Terrakotta, Eischale, Gips, 60 × 62 × 46 cm

Das kollektive Unbewusste, 1992, Terrakotta, Eischale, Gips, 62 × 30 × 30 cm

Labyrinth im Quadrat, 1997, Terrakotta, 19 × 19 × 19 cm

Labyrinth im Oval, 1997, Terrakotta, h 15, 34 × 23 cm

Labyrinthischer Konus IV, Behausung, 2004, Terrakotta, h 29 cm

Kleines Labyrinth IV liegend, 2008, Bronze, 19 × 33 × 18 cm

Infinito, 2007, Terrakotta, l 290 cm, 34 × 34 cm

Labyrinthischer Konus V, 2004, Terrakotta, h 33 cm

Für Johannes Poethen, 1998, ∅ 84/67 mm, Bronze – VS: Bildnis en face

Für Johannes Poethen, 1998, ∅ 84/67 mm, Bronze – RS: Kürzestes Gedicht, Signatur

James Joyce, 1994, Kohle, 86 × 61 cm

Felicitas Barg, 1993, ∅ 67/82 mm, Bronze – VS: Portrait

Felicitas Barg, 1993, ∅ 67/82 mm, Bronze – RS: SPRICHT DANTE 11. 12. 1992

Albrecht Goes, 2008, ∅ 64/82 mm, Bronze – VS: Portrait 1908-2000

Albrecht Goes, 2008, ∅ 64/82 mm, Bronze – RS: Gestalt-Fragment

Peter Härtling zum 75. Geburtstag, 2008, ∅ 52 mm, Bronzeguss – VS: Portrait

Peter Härtling zum 75. Geburtstag, 2008, ∅ 52 mm, Bronzeguss – RS: Neckarpartie Nürtingen »es ist meine Stadt« 1933/2008

∅ 56 × 37 mm, Bronze – VS: Verhüllte weibliche Figur, 1996

∅ 56 × 37 mm, Bronze – RS: Werde der, die du bist

Franz Kafka, 2007, ∅ 100 mm – VS: Portrait

Franz Kafka, 2007, ∅ 100 mm – RS: Zitat

Auf den Komponisten Paul Arma, 1971, ∅ 60 mm, Bronze – VS: Profil

Turmbau, 1994, ∅ 93 × 91 mm, Bronze – VS: Megalopolis, Aufbau

Turmbau, 1994, ∅ 93 × 91 mm, Bronze – RS: Megalopolis, Einsturz

Ei und Nest/Yin und Yang, 2000, h 56 cm

An Selene, 2006, Straußenei, Hörner, Sand, 40 × 30 × 20 cm

Ei und Nest im Raum, 2007, Materialkasten, h 60 cm

Horn und Schneckenspiralen und Labyrinthische Gänge, 2004, 60 × 37 × 10 cm

Hommage à Carol Rama, 2003, Kohle und Pastell, 85 × 60 cm

Goldener Löwe für Carol Rama, 2003, Materialkasten, 50 × 44 × 16 cm

»Memento vivere«, Installation im Robert-Bosch-Krankenhaus Stuttgart, Neue Kapelle, 2002

Form und Gegenform in den Brennpunkten der Ellipse, 2003, Schwarzer Granit, h 160, und Gips, d 70 cm, auf Sandoval (Bild von Gerda Brodbeck)

Installation Akademie Bad Boll, Eiform auf Altar 1999/2000, Gips, l 80 cm

Die Deklination des Straußeneis, Prediger in Schwäbisch Gmünd, 1997, Gips auf Sandteppich

Szene aus »Traum-Zeit-Räume«, Performance mit vier anderen Künstlerinnen, Rathaus Gerlingen, 1991

Dea Syria, 1996, Installation Frauenmuseum Bonn, Gips und Projektionen

Kat, 1975, Bleistift, 29 × 42 cm

Knieende, 1. Zeichnung, 1960, Kohle, 72,5 × 48,5 cm

Knieender Mann, 1983, Bleistift, 42 × 29 cm

Stehender, 1973, Bleistift, 29 × 42 cm

Kleine Faunin, 1972, Kohle, 29 × 42 cm

Mädchen, 1982, Bleistift, 40 × 60 cm

Säulenbaum, 1988, Bleistift, 29 × 42 cm

Pini – acquedotti – monti, 2008, Bleistift, 21 × 30 cm

Felsnekropole, 1982, Bleistift, 29 × 42 cm

Olivenbäume in Gortys, 1981, Bleistift, 42 × 59 cm

Museo Barracco, Roma, 30. 7. 1994, Bleistift, 30 × 21 cm

Vulcanos, 1985, Bleistift, 29 × 42 cm

Montessu, 11. 6. 1982, Bleistift, 29 × 42 cm

Boller Ei, 2003, Kohle und Kreide, 70 × 90 cm

Dea Madre mit Stierkopf, 1984, Kohle, 61 × 86 cm

Leib, 1997, Kohle, 70 × 100 cm

Großes Idol, 1988, Kohle, Frottage, 100 × 70 cm

Verpuppung, 2003, Pastell, 70 × 100 cm

Zeichnung, 2004, Bleistift, 29,5 × 21 cm

Paarungen, 2003, Pastell und Kohle, 70 × 100 cm

Symmetrie, 2005, Graphit, 21 × 29 cm

Quellstein, 2001, Bleistift, 70 × 90 cm

Oval über der Schale, 2005, Graphit, 50 × 70, Marmor l 38 cm

Zwei Formen, 2006, Bleistift und Kohle, 50 × 70 cm

Motivation 4, 2005, Radierung, 43 × 58 cm

Figurengruppen, 1961, Holzschnitt laviert, 42 × 30 cm

Ei und Horn, 1994, Graphit und Kohle, Frottage, 100 × 70 cm

Zum Torso Phönix, 1977, Radierung, 30 × 21,5 cm

Formsteigerungen/Das Feigenblatt V, Euphrat, 1995, Rotgold auf Papier, 76 × 57 cm

»Feigenblatt und Feigenbaum durch Raum und Zeit«, Ausstellung 2006 im Wilhelmspalais in Stuttgart

Formsteigerungen/Das Feigenblatt XV, Damaskus, 2006, Orangegold und echtes Feigenblatt auf Papier, 76 × 57 cm

Formsteigerungen/Das Feigenblatt XVII, Liguria, 2006, Orangegold und echtes Feigenblatt, 76 × 57 cm

Formsteigerungen/Das Feigenblatt XVIII, Spiel der Natur, 2006, Zitronengold und echtes Feigenblatt, 76 × 57 cm

Formsteigerungen/Das Feigenblatt XVI, Arpinum, 2006, Grüngold und echtes Feigenblatt auf Papier, 76 × 57 cm

Großes Feigenblattquadrat, 2007, Blattsilber, 160 × 160 cm

Bild und Spiegelbild VI, 2001, Kupfer patiniert auf Papier, 35 × 23 cm

Mein Feigenblattgedicht, 1979/93, Blattgold auf Papier, 30 Teile, 160 × 140 cm

Sinalunga, 2007, Kupfer patiniert auf Papier, 40 × 40 cm

Exemplar aus Syrien, 1995, Blattsilber auf Papier, 50 × 50 cm

Athen, 2007, Kupfer patiniert, 40 × 40 cm

1959 - Stuttgart, Galerie Senatore (zus. mit Giovannino Servettaz)

1961 - Ulm, Kunstverein

1962 - Stuttgart, Gedok-Galerie

1962 - Stuttgart – Bad Cannstatt, Kunsthöfle

1963 - Nürnberg, Universahaus (zus. mit Irmela Röck)

1964 - Schwäbisch Gmünd, Galerie Kloos

1967 - Stuttgart – Bad Cannstadt, Kunsthöfle

1968 - Stuttgart, Württembergischer Kunstverein

1971 - Tuttlingen, Kunstetage

1974 - Stuttgart, Galerie Maerklin

1975 - Kelkheim/Taunus, Rathaus

1976 - Ulm, Kunstverein

1976 - Weinsberg, Weißenhofgalerie

1977 - Stuttgart, Baden-Württembergische Bank, Kleiner Schloßplatz

1979 - Kirchheim/Teck, Galerie Kröger

1981 - Balingen, Rathaus (zus. mit K. H. Seemann)

1081 - Heidenheim, Kunstverein

1982 - Schloss Feldkirch, Galerie in der Remise

1983 - Waldenburg, Galerie (zus. mit Robert Förch und Hans Schreiner)

1983 - Stuttgart, Gedok-Galerie, Höhlen und Tore

1986 - Ostfildern, Rathaus Ruit

1988 - Waiblingen, Rathaus

1988 - Tuttlingen, Städtische Galerie, Faunin und Flügelfigur

1989 - Freiberg, Rathaus

1990 - Ulmer Museum, Die Deklination des Straußeneis

1990 - Bonner Künstlerhaus

1991 - Stuttgart-Feuerbach, Schwerpunktgalerie , Lied der Erde

1991 - Ellwangen, Palais Adelmann, Kunstverein, Ovale

1992 - Gerlingen, Galerie Kleinebrahm (zus. mit Marlis)

1993 - Pforzheim,Städtischer Krankenhauspark

1995 - Torino, Galleria San Filippo (zus. mit Gabriele Straub)

1997 - Schwäbisch Gmünd, Galerie im Prediger

1999 - Kunstverein Schwetzingen

1999 - Chieri/Torino, Palazzo Opesso (mit Irmela Röck)

2000 - Leonberg, Galerie im Zwinger, und Bonn, Frauenmuseum, Die Deklination des Straußeneis und ihre Folgen

2001 - Ostfildern, Rathaus Ruit

2002 - Stuttgart, Robert-Bosch-Krankenhaus, Memento Vivere

2004 - Stuttgart, Gedok-Galerie Zentrifugal

2004 - Hohenheim, Spielhaus im Exotischen Garten der Universität, Faszination Labyrinth

2005 - Skulpturenmuseum Heilbronn Zeichnungen und Skulpturen

2006 - Stuttgart, Stadtbücherei im Wilhelmspalais, Feigenblatt und Feigenbaum durch Raum und Zeit

2009 - Speyer, Volksbank Kur- und Rheinpfalz

2009 - Esslingen, Galerie im Heppächer, ab ovo ad infinitum, retrospektiv

1958 - Stuttgart, Killesberg, Kunstpreis der Jugend (engere Wahl)

1959 - München, Haus der Kunst, Nationale Kunstwettbewerbe zur Olympiade Rom 1960

1960 - Baden-Baden, Kunsthalle, Künstlerbund Baden-Württemberg

1961 - Köln, Overstolzenhaus, BundesGEDOK

1961 - Heidelberg, Kurpfälzisches Museum, Künstlerbund Baden-Württemberg

1962 - Stuttgart, Kunstgebäude, Stuttgarter Secession

1962 - Ulm, Obere Stube, mit Johannes Wetzel

1964 - Hamburg, Kunsthaus, BundesGEDOK

1965 - Karlsruhe, Kunstverein, Künstlerbund B.-W.

1967 - Athen, Goethe-Institut, Fédération I.C.F.

1968 - München, Haus der Kunst, Große Kunstausstellung

1970 - Basel, Kunst am Rehfels

1970 - Stuttgart, GEDOKgalerie, 5 Bildhauerinnen zeigen Portraits

1971 - Stuttgart, Killesberg, Juryfreie, VBKW

1972 - München, Haus der Kunst, Große Kunstausstellung

1972 - Leonberger Heide, Plastik und Fahnen

1973 - Athen, Zappion, Fédération

1975 - Mannheim, Bundesgartenschau, Landschaft

1975 - Stuttgart, Kunstgebäude, 50 Jahre Kunst in Württemberg

1976 - Paris, Palais de Sully, Fédération

1976 - Reutlingen, Spendhaus, 6 Künstlerinnen

1977 - Esslingen, Villa Merkel, Künstlerbund B.-W.

1978 - Stuttgart, Gustav-Siegle-Haus, Selbstbildnisse 78

1978 - Paris, Salon des Indépendents

1978 - Kirchheim/Teck, Garten Mack, Kunst im Freien mit Wolfgang Klein, K. H. Türk, Gert Riel, Horst Kuhnert

1978 - Schwetzingen, Heilbronn und Bernau, Radierung, Künstlerbund B.-W.

1978 - Esslingen, Villa Merkel, Sammlung Lütze II

1979 - Stuttgart, Kunstgebäude, Künstlerbund B.-W.

1980 - Biberach an der Riß, Skulpturenweg, Landeskunstwochen

1980 - Stuttgart, Galerie unterm Turm, Wie eine Plastik entsteht

1980 - Stuttgart, Kunstverein, Jahresausstellung der Künstlermitglieder

1981 - Baden-Baden, Landesgartenschau, Wettbewerb (2. Preis) Hommage à Baden-Baden

1981 - Schorndorf, Rathaus

1981 - Haigerloch, Schloss, Galerie PES

1982 - Schwäbisch Hall, Landesgartenschau

1982 - Ulm, Künstlerhaus, Landeskunstwochen

1982 - Stuttgart, Galerie Kim, von A bis Z

1982 - Reutlingen, Landesgartenschau

1983 - Stuttgart, Kunstgebäude, Künstlerbund B.-W.

1983 - Pforzheim, Plastik 84 Pforzheim

1983 - Euskirchen, Rathausgalerie

1983 - Stuttgart, Kunstakademie, Heinrich Wildemann und Schüler

1985 - Heilbronn, Städtische Museen, Skulpturenallee Heilbronn

1985 - Esslingen, Villa Merkel, Künstlerbund B.-W.

1985 - Stuttgart, Galerie unterm Turm, Ach Erde du alte

1985 - München, Rathaus, Fläche-Volumen

1986 - Stuttgart, Galerie unterm Turm und Luxemburg, Villa Vauban, Stuttgarter Künstler

1986 - Stuttgart, Galerie unterm Turm, Hugo Peters und 30

1986 - Kirchheim/Teck, Kornhaus, 10 Jahre Galerie Kröger

1986 - Stuttgart, Galerie unterm Turm, Kunst und Sport, ausgerichtet von der Galerie der Stadt Stuttgart

1987 - Schorndorf, Rathaus, Bildhauersymposion

1987 - Biberach an der Riß, Braith-Mali Museum, Bildhauer des Deutschen Südwestens

1987 - Tuttlingen, Skulpturenweg

1987 - Darmstadt, Mathildenhöhe und Krakau, Pawilon Wystawowy, 25. Jahresausstellung der Neuen Darmstädter Sezession

1988 - Stuttgart, Kunstgebäude, Jahresausstellung der Künstlermitglieder

1988 - Eislingen, Kunstverein, Sport in der Kunst

1989 - Freiburg, Galerie Videmus

1990 - Bonn, Haus Baden-Württemberg

1990 - Nürnberg, Ehrenhalle des Wolff'schen Rathauses, Fédération

1990 - Esslingen, Villa Merkel, Künstlerbund B.-W.

1991 - Stuttgart, GEDOK-Galerie und Gerlingen, Rathaus, Performance und Installation, auch in der Akademie  Bad Boll

1991 - Freiburg i. B., Ausstellungshalle Marienbad, Künstlerbund B.-W.

1991 - Mannheim, Esslingen, Augsburg, Kunstvereine, Sammlung Lütze III

1992 - Fellbach, Rathaus, das Ei des Columbus u.a. mit C. Brâncuși, Man Ray, Meret Oppenheim, Daniel Spörri, Karl Heger

1992 - Stuttgart, GEDOK, Täter-Opfer-Projekt

1992 - Stuttgart, Kunstgebäude, Künstlerbund B.-W.

1993 - Stuttgart-Feuerbach, Burgenlandzentrum, mit Gerda Bier und Gerda Lepke

1993 - Heidelberg, Kunstverein, Künstlerbund B.-W.

1994 - Chemnitz, Galerie Kunst-Ei

1995 - Rastatt, Städtische Galerie Fruchtkasten, Sammlung Westermann

1995 - Aalen, Rathaus, GEDOK, Korrespondenzen

1996 - Frauenmuseum Bonn Dea Syria

1996 - Reutlingen, Hans-Thoma-Gesellschaft, 11 Positionen/Bildhauerzeichnungen

1997 - Pietrasanta/Italien, Chiesa di Sant'Agostino in omaggio di Sem

1997 - Stuttgart, GEDOK-Galerie, Grüße an das Granatapfelarchiv von Heinz E. Hirscher

1998 - Frauenmuseum Bonn Isebel

1998 - Mannheim, Kunstverein, Künstlerbund B.-W.

1998 - Stuttgart, Galerie Dorn, 2. Biennale der Kleinplastik

1999 - Landkreis Esslingen Der große Albgang

2001 - Torino, Palazzo Bricherasio, Liberazione, Coll. Aprile di Cimia

2003 - Freiburg, Künstlerbund B.-W. Beziehungsweisen

2003 - Torino, Palazzo Cisterna, Form-Stoff-Zeichen, 5 Deutsche Bildhauer, zus. mit Pokorny, Weiner, Rennertz, Kriester

2003 - Stuttgart, Galerie Dorn, Künstlerinnen

2004 - Stuttgart, Galerie Dorn, 5. Kleinskulpturen-Biennale

2005 - Genova, Museo delle Culture del Mondo, Uova d'autore, Collezione Aprile di Cimia

2005 - Karlsruhe, Städtische Galerie, 50 Jahre Künstlerbund B.-W.

2005 - Stuttgart, Galerie Dorn, 2. Graphikbiennale

2006 - Weimar Dorotheenhof/Galerie Profil, Skulptur Weimar 2006, zus. mit Willi Weiner und Georg Malin

2006 - Rottweil, 4 im Kreis, Künstlerbund B.-W.

2007 - Kloster Obermarchtal, Marchtaler Fenster, Neue Kunst 06

2007 - Stuttgart, Württ. Kunstverein, Zeichnungen der Künstlermitglieder

2007 - Heilbronn, Skulpturenmuseum, Der Himmel auf Erden

2007 - Neckarsulm, Künstlerbund B.-W., Kunst bewegt

2007 - Rastatt, Fruchtkasten, X mal ICH, Sammlung Westermann

2007 - Esslingen, Landratsamt, Zeitzeichen im Raum, Sammlung des Landkreises

2008 - Kreßbronn, Lände, Hilde-Broër-Preisträger mit H.K. Burgeff, Heide Dobberkau

2008 - Stuttgart, Galerie Dorn, 7. Kleinskulpturen-Biennale

2009 - Bad Boll, Ev. Akademie, Kunstort Akademie

2009 - Nürnberg, Blaue Nacht, Treffpunkt Architektur Mittelfranken/Oberfranken

2010 - Stuttgart, Galerie Dorn, 8. Kleinskulpturenbiennale

2010 - Echterdingen, Kreissparkasse, Max Ackermann und andere Freunde, Hommage à Günther Wirth

Regelmäßige Beteiligung an den Biennalen von FIDEM (Fédération Internationale de la Médaille) seit 1963 Den Haag.

Teile des Medaillenwerks wurden gezeigt in Bonn und Berlin, in der Bayrischen Vereinsbank München, in der Staatlichen Münzsammlung München,

1972 - Bremen, Focke-Museum, Deutsche Medaillen der Gegenwart

1990 - Berlin, Staatliche Museen, und München, Staatliche Münzsammlung, Aufbruch–Durchbruch

1991 - Bonn, Ernst-Moritz-Arndt-Haus, Aufbruch–Durchbruch

1992 - Halle, Staatliche Kunsthalle Moritzburg, Medaillenkünstlerinnen in Deutschland

1994 - Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Die Kunstmedaille der Gegenwart

1995 - Bonn, Wissenschaftszentrum, Gotha, Schlossmuseum, und Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Europäische Medaillenkunst von der Renaissance bis zur Gegenwart

1999 - München, Staatliche Münzsammlung, 10 Jahre Künstlerkreis der Medailleure München

2003 - Schrobenhausen, Pflegschloss, Künstlerkreis der Medailleure München

2004 - im Albertinum Dresden, Künstlerkreis der Medailleure München

2007 - in Erfurt und Halle, Die Welt en miniature

2008 - in der Lände in Kreßbronn, Hilde-Broër-Preis

2011 - Dresden, Münzkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen, Residenzschloss, Die deutsche Kunstmedaille der Gegenwart

Berlin -- Staatliche Museen (Bodemuseum Münzkabinett)

Bonn -- Frauenmuseum

Den Haag -- Königliche Münzsammlung

Dresden -- Staatliche Münzsammlung

Esslingen -- Landkreis

Halle -- Staatliche Museen Moritzburg (Münzsammlung)

Heilbronn -- Skulpturenmuseum, Stiftung G.Angelika Wetzel

Marbach -- Schillermuseum

München -- Staatliche Münzsammlung

Nürnberg -- Germanisches Museum (Münzkabinett)

Olevano Romano -- Museo

Ostfildern -- Städtisches Museum, Stiftung G.Angelika Wetzel

Pforzheim -- Enzkreis und Städtisches Krankenhaus

Rastatt -- Sammlung Westermann

Ravenna -- Museo Dantesco

Sindelfingen -- Sammlung Lütze II

Speyer -- Volksbank Kur- und Rheinpfalz

Stockholm -- Königliche Münzsammlung

Stuttgart -- Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Stuttgart -- Regierungspräsidium

Stuttgart -- Hochbauverwaltung

Stuttgart -- Landesmuseum (Staatliche Münzsammlung)

Stuttgart -- Graphothek

Stuttgart -- Galerie der Stadt

Stuttgart -- Württembergische Bank

Stuttgart -- Hymnuschorheim

Stuttgart -- Robert-Bosch-Krankenhaus

Tübingen -- Regierungspräsidium

Turin -- Sammlung Aprile di Cimia

Tuttlingen -- Städt. Galerie

Ulmer Museum -- Stiftung G.Angelika Wetzel

Zürich -- James Joyce Foundation Strauhhof

(Auswahl)

 

»Durch ihre figürlichen Plastiken hat sich die Bildhauerin G. Angelika Wetzel, die in Stuttgart lebt und arbeitet, im Lande einen Namen gemacht. Seit längerer Zeit ist die präzis arbeitende Bildhauerin mit fundamentalen Formen beschäftigt. Wie Brâncuși und Arp geht es um die Sinnerfassung der Eiform, um deren Zeitlosigkeit. In der Auseinandersetzung mit ihr ist die Eiform 5 gespiegelt (82 Grad) entstanden. Das Resultat der Spiegelung ist faszinierend. Sichtbar wird nur eine gewölbte Linie, ebenso konkret wie abstrakt, doch vollkommen der Natur entstammend und damit gleichsam einer ›verdeckten‹ Gegen­ständ­lich­keit zugehörig.

Daraus ergibt sich die Einsicht, dass alles Gegenständliche, Figur und Ding – soweit es nicht Abbild bleibt –, bestimmte Grade der Abstraktion durchläuft, die allerdings von Künstler zu Künstler unterschiedlich sind, woraus sich die individuelle künstlerische Handschrift ergibt. Denn die eigene Handschrift ist auf der einen Seite die Selbstbestätigung des produktiven Ichs und des künstlerischen Tuns; auf der anderen die Eintrittskarte zur zeitgenössischen Kunstszene, zu der auch die Aufnahme in eine Sammlung zählt.«

Günther Wirth, in »Zeitzeichen im Raum«, Landkreis Esslingen, 2007

 

»... Es liegt wohl an der Klarheit, Harmonie und Achtsamkeit, dass man angesichts der Arbeiten von Angelika Wetzel durchaus in eine meditative Stimmung geraten kann. Die innere Sammlung zum Mittelpunkt des geistigen Seins hin, die Konzentration, ist auch für Angelika Wetzel wichtig. Das gilt sowohl formal – dafür sind Arbeiten wie Mitte ein Beispiel – als auch für ihre Art zu arbeiten. Ihr Atelier gleicht mehr der Kammer eines Wissenschaftlers, einem Ort des Sammelns – der Sammlung – eben, an dem Extrakte aus jenen Fundstücken und Experimenten gezogen werden, die von außen einwirken. Es ist ein stiller Ort, ein Ort der Verpuppung – auch dieses Motiv, das Sie hier in der Ausstellung plastisch umgesetzt sehen, spielt auf den Gedanken der Abgeschlossenheit, der Selbstbezogenheit und Ausgeglichenheit an. Als sie an der Verpuppung arbeitete, habe sie sich überlegt, wie es wohl sei, sich selbst eine Mumie zu bauen, erzählte Angelika Wetzel mir.

Und nicht zuletzt beschreiben jene zweiteiligen Arbeiten, in denen männliches auf weibliches Prinzip trifft, nur eine andere formale Deutung der im asiatischen Raum so zentralen Vorstellung von der ›Nichtzweiheit‹ (wie es meist genannt wird) der Gegensätze, von Yin und Yang als untrennbaren Teilen des großen Ganzen ...

Wichtig erscheint mir aber, dass der Bezug zum gesamten Mittelmeerraum – vor allem zu Italien – und die Auseinandersetzung mit der antiken Mythologie für das Werk immer wieder zur zentralen Quelle wird, aus der Angelika Wetzel schöpft. Dorisch-Jonisch, Echnaton, Göttliche Triade sind Beispiele dafür in dieser Ausstellung, deren Titel schon den Bogen spannt zu einer Welt, in der Angelika Wetzel ›das Blau des Geistigen‹ – ihren Azzurro Cielo, wie sie einmal schreibt – findet ...

Und es ist nicht weit hergeholt, wenn man feststellt, dass eine gewisse strenge rhythmische Kompositionsweise viele der Arbeiten von Angelika Wetzel charakterisiert. Das Aufgreifen, Variieren und Durchführen eines Themas in mehreren Stimmen ist geradezu bezeichnend für ihre Methode. In Vom Phänomen der Materie ist dieses Vorgehen offensichtlich. Das Thema ist eine Straußeneiform in jeweils gleicher Größe, die Stimmen sind Marmor, Acryl, versilberte Bronze, die Variationen entstehen durch die unterschiedliche Brechung des Lichts auf der Oberfläche, mal scheint es durch, mal wird es von der matten Fläche geradezu verschluckt, mal scheint es hell gespiegelt wieder.

Dadurch wirkt das Ei einmal größer, einmal kleiner; einmal leichter, einmal schwerer; mal wärmer, mal kälter; mal offener, mal geschlossener ...

So wird ein Thema über Jahre hinweg immer wieder zum Ausgangspunkt für neue Formfindungen und Abwandlungen, die Stimmen, die Lagen, der Rhythmus, die Struktur ändern sich, die Kontrapunkte werden unterschiedlich gesetzt, aber die gespannte Linie, die Melodie bleibt ...«

Petra von Olschowski, aus der Rede zur Eröffnung der Ausstellung in der Gedokgalerie Stuttgart, 18. Juni 2004

 

»Wer die Entwicklung von G. Angelika Wetzel kennt, weiß, dass es hier um weit mehr geht, als um die bildhauerische Durcharbeitung von Motiven, wie dem Ei, dem Horn und dem Feigenblatt, mit denen sie sich seit den 80er Jahren intensiv befasst hat. Der abstrakten Ästhetik ihrer Skulpturen liegt denn auch eine inhaltliche Komplexität zugrunde, zu der ich an dieser Stelle einige Anmerkungen machen möchte.

Seit den 50er Jahren bildet die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und der unmittelbare Bezug zu Formen aus der Natur den Kern ihrer künstlerischen Arbeit – Themen, die bis heute in der Bildhauerei eine wichtige Rolle spielen. Die Herangehensweise Wetzels weist jedoch von Anfang an Besonderheiten auf: so zeigt sich an ihren frühen Skulpturen und Zeichnungen des weiblichen Akts, dass sie sich zwar am Stil der Zeit, das heißt an ihren Lehrern Emilio Greco und Bernhard Heiliger orientiert, jedoch zugleich ihre eigenen Ansichten über den weiblichen Körper und seine Repräsentation deutlich macht. 1976 entwirft sie die Große Faunin, deren Körper und Blick Selbstbewusstsein und Dynamik ausdrücken und nicht zuletzt eine sexuelle Kraft ins Spiel bringen, die nichts mit traditionellen Vorstellungen von der aus männlicher Perspektive sexualisierten Weiblichkeit zu tun haben. Also keine Frauenfigur, die dem Blick des Betrachters ausgesetzt ist, sondern diesen erwidert, sich auf ihn zubewegt und den Dialog sucht. Hier ist bereits der Rekurs auf die Mythen einer machtvollen Weiblichkeit angelegt, die Wetzel später in den verschiedenen Skulpturen der Magna Mater immer wieder neu formuliert. Ihr Steinweib von 1985 bezieht sich unmittelbar auf archaische Figuren, wie die Venus von Willendorf – auf Repräsentationen von Weiblichkeit also, die nichts mit modernen gesellschaftlichen Geschlechterdefinitionen zu tun haben. Auf diesem Wege überschreitet sie kunsthistorische Konventionen und knüpft an Konzepte an, die auch andere Künstlerinnen, wie beispielsweise die Amerikanerin Louise Bourgeois, zur Überwindung patriarchaler Klischees in der Kunst entwickelt haben.

Gleichzeitig geht es Angelika Wetzel darum, die Verbundenheit des Menschlich-Körperlichen mit den Elementen der Natur herzustellen. Das heißt, Qualitäten des Körperlichen aufzuzeigen, die elementar, also grundlegend – im wörtlichen Sinne ›der Erde nahe‹ – sind. In ihrem Torso-Bauch/Busen von 1963 hat Wetzel diese Konzentration auf die elementare Form bereits explizit formuliert; der üppige weibliche Torso dehnt sich zum Ei, wird zum Symbol einer im Mythos begründeten Vieldeutigkeit. Darin äußert sich der Anspruch, die Vielschichtigkeit der natürlichen Erscheinungswelt und ihrer Wahrnehmung zu vermitteln. Indem Wetzel mit einer Form zugleich weitere Formen ins Spiel bringt, bewegen sich ihre Skulpturen auf mehreren Bedeutungsebenen. Mit diesem Ansatz steht sie in einer bildhauerischen Tradition, die bereits bei Brâncuși angelegt wurde. Ich denke hier an seine 1916 entstandene ›Prinzessin‹, die zugleich Phallus und Portrait darstellt, oder das ›Neugeborene‹ von 1925, in dem der Kopf des Säuglings mit der Mutterbrust in eins gesetzt ist. Und viel aktueller noch zeigen Wetzels Eiformen Parallelen zu Louise Bourgeois' ›Tits‹ aus den 60er Jahren, die das Thema der weiblichen Brust durchspielen – radikal konzentriert auf die abstrakte Form, die wiederum in wertvollen Materialien, wie patinierte Bronze, Marmor, Lapislazuli oder Granit, umgesetzt wurde. Bei Wetzel tritt dieser Aspekt im Werk der 80er und 90er Jahre erneut in den Vordergrund: die Reduktion auf ursprüngliche Erscheinungen und Elemente bis hin zur reinen Geometrie. Weiblich und männlich konnotierte Formen werden hier durchgespielt, assoziiert und in Bewegung versetzt: das Ei wird zur Brust, zum Penis, zum Hodenpaar. Klare Bedeutungen lösen sich auf, durchdringen sich und erschließen einen neuen Spielraum der Assoziationen.

Die Künstlerin beschreibt diesen Prozess am Beispiel ihrer jüngsten Arbeiten: Ihr Ausgangspunkt ist das Straußenei als ideales Ellipsoid. Daraus entwickelt sie die frei entworfenen Eiformen 2-7 nach dem Gedanken der Rotation-Skulpturen, die schließlich so weit gedreht werden, dass sie immer schmaler, ihre Enden immer spitzer zulaufen: wie Vom Ei zur Lanze von 1994 oder Vom Ei zum Stierhorn III von 1992. Angelika Wetzel spricht von Deklinationsformen, die dann entstehen, wenn das Ei durch einen diagonalen Schnitt in zwei Hälften geteilt wird, deren Schnittflächen dann in unterschiedlichen Winkeln aufeinandergesetzt werden. Dabei ergeben sich die Formvarianten mit Grat und Kerbe, wie in der Urform I von 1988.

Diese Variation von geometrischen Körpern oder Teilobjekten und ihre Mehrdeutigkeit steht im Mittelpunkt von Wetzels Werk. Vom Ei zur Lanze ist nicht nur ein Beispiel für Wetzels Spiel mit geometrischen Möglichkeiten, sondern bricht eindimensionale Bedeutungszuweisungen auf in eine formale und inhaltliche Vielfalt: Die Eiform birgt in sich ein breites Assoziationsspektrum als Kopf, Brust, schwangerer Bauch, usw. auf der Ebene der biomorphen Erscheinungen, die wiederum mit mythischen Bedeutungen im Rahmen der Fruchtbarkeitssymbolik besetzt sind. Gleichzeitig entsteht aus derselben Form etwas Spitzes, Bedrohliches – die Lanze oder das Horn, das ebenfalls nicht nur Verletzung oder gar Tod, sondern Lebenskraft und Wachstum verheißt. Diese vermeintlichen Gegensätze, die alles Leben beherrschen, verbinden die unterschiedlichen Motive in Wetzels Werk ...«

Andrea Jahn, aus der Rede zur Eröffnung der Ausstellung im Kunstverein Schwetzingen, 16. Januar 1999

 

Berg, Stephan -- Katalog »Beziehungsweisen«, Ausstellung des Künstlerbundes Baden-Württemberg, Freiburg i. B. 2003

Bücheler, Rebekka -- Katalog »Marchtaler Fenster – Neue Kunst«, Obermarchtal 2006

Diemer, Karl -- Stuttgarter Nachrichten, 29.1.1968, Gertrud Angelika Wetzel im Württembergischen Kunstverein

Döhl, Reinhard -- Katalog »G. Angelika Wetzel, Skulpturen und Zeichnungen 1986-1999, Die Deklination des Straußeneis«, Franco Masoero Edizioni d'Arte, Torino 1999

Evers, Ulrika -- Deutsche Künstlerinnen des XX. Jahrhunderts, Ludwig Schultheis Verlag, Hamburg 1983

Ferchl, Irene -- Katalog »Faszination Labyrinth«, In der Mitte ist man bei sich, Versuch über die Labyrinthe von G. Angelika Wetzel, Archiv der Universität Hohenheim, 2004

Händler, Ruth -- Stuttgarter Zeitung, 11. Oktober 1986, Aus dem Urleib, Skulpturen von Angelika Wetzel, Kritik zur Ausstellung im Rathaus Ruit

Heilig, Sabine -- Stadtschmuck, Freiplastiken und Brunnen in Pforzheim, Stadt Pforzheim 1996

Hertlein, Edgar -- Katalog »G. Angelika Wetzel, Skulpturen und Zeichnungen 1954-1986«, Flügelfiguren, Dr. Cantz'sche Druckerei, Stuttgart‑Bad Cannstatt 1986

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Knubben, Thomas -- Das Ei des Columbus, Stadt Fellbach 1992

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Kräubig, Jens --
Katalog »Feigenblatt und Feigenbaum durch Raum und Zeit«, Franco Masoero Edizioni d'Arte, Torino 2006

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Mantovani, Pino -- Katalog »4 in den Neunzigern II«, Cosmos, Città di Chieri 1999

Nagel, Gert K. -- Schwäbisches Künstlerlexikon, Verlag Kunst und Antiquitäten GmbH, München 1986

Ossowski, Christina -- Katalog »G. Angelika Wetzel, Skulpturen und Zeichnungen 1986-1999, Die Deklination des Straußeneis und ihre Folgen« Arbeit am Mythos

Pfeiffer, Andreas -- Katalog »G. Angelika Wetzel, Skulpturen und Zeichnungen 1954-1986«, Dr. Cantz'sche Druckerei, Stuttgart-Bad Cannstatt 1986

Poethen, Johannes -- Katalog »G. Angelika Wetzel, Skulpturen und Zeichnungen 1954-1986«, Liebe zur Geometrie, Dr. Cantz'sche Druckerei, Stuttgart-Bad Cannstatt 1986

Poethen, Johannes --
Katalog »G. Angelika Wetzel, Skulpturen und Zeichnungen 1986-1999«, Göttliche Triade, Franco Masoero Edizioni d'Arte, Torino 1999

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Weber, S. Ingrid -- Katalog »Hilde-Broër-Preis für Medaillenkunst 2005-2008«, G. Angelika Wetzel – Hilde-Broër-Preisträgerin 2008, Zum Verhältnis von Medaille und Plastik im Schaffen der Bildhauerin, Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst e.V., Kreßbronn 2008

Wesche, Markus -- Der Künstlerkreis der Medailleure München 1988-2003, Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst e.V., Gebr. Mann Verlag Berlin 2003

Wetzel, G. Angelika -- Katalog »G. Angelika Wetzel, Skulpturen und Zeichnungen, 1954-1986«, Ekstase-außer mir, Dr. Cantz'sche Druckerei, Stuttgart-Bad Cannstadt 1986

Wetzel, G. Angelika --
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Wetzel, G. Angelika --
Katalog »Feigenblatt und Feigenbaum durch Raum und Zeit«, Das Feigenblatt? und Der Feigenbaum, Franco Masoero Edizioni d'Arte, Torino 2006

Zippel, Eva -- Katalog »G. Angelika Wetzel, Skulpturen und Zeichnungen 1954-1986«, Höhlen und Tore, Dr.‑Cantz'sche Druckerei, Stuttgart-Bad Cannstatt 1986

francomasoeri.it (G. Angelika Wetzel)

Künstlerbund Baden-Württemberg (G. Angelika Wetzel)

Künstlerkreis der Medailleure München (G. Angelika Wetzel)

Verband Bildender Künstler und Künstlerinnen Württemberg (G. Angelika Wetzel)

Nikolas Bertheau
Golddistelweg 34
22391 Hamburg

Abbildung auf der Startseite: Eiform 5 jonisch, 2001, Marmor, l 75, ∅ 28 cm

 

Gestaltung des Internetauftritts: Nikolas Bertheau, Hamburg

 

www.g-angelika-wetzel.de
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